21/22 novembre 2009

VERONA

Villa Monga
via Baganzani

TRAINING VOCAL
ATHLETES WORKSHOP:
VOCALITA’ ESTREMA

Robert Lunte

Marco Tonini

A TC-Helicon Create Pedal
and a RODE M1 microphone
will be given away respectively at two drawn students.

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For more details download the work programme, post a comment or contact:

Elisabetta Zucca – elisazucca[at]hotmail[dot]com

Robert Lunte is the Founder of  The Vocalist Studio™. He is also the author and producer of the popular DVD training system, “The Four Pillars of Singing“, sold in over 90 countries world-wide. Lunte’s innovative approach focuses on two skills with great expertise that all singers seek to achieve; the ability to seamlessly bridge chest and head resonance, isolation of all constriction or breakage and head voice development to create full and powerful tone. Mastering the TVS “Bridging & Connecting” techniques, results in amazing range with complete vocal freedom with convincing glass shattering power. This is training for “vocal athletes”. The TVS “Training Vocal Athletes Workshop” is educational, innovative, rowdy, fun and helping to cut the edge of modal vocal pedagogy.

Marco Tonini works on vocal audio analysis and experimental vocal emission. On this workshop he will introduce some vocal aspects: vocal tract and resonance cavities, timbre, harmonics theory and formants, vocal sonograms and spectrograms. By his researches he tries to find a common junction between phoniatrics and inner sensations. Frequently science is not able to comprehend what singing teachers are saying, and vice versa. His vocal approach is to visualize all the variations of a vocal sound (and vocal tract) by power spectrum in real time. It can help a vocalist to acquire a deeper consciousness and a wider vision of the vocal power.

You can make a reservation for private lessons with Robert Lunte on 22 November at this page.

Links:

www.thevocaliststudio.com

www.thevocaliststudioworkshop.com

www.themodernvocalist.com

Patrizio Ligabue

Live Solo

Undici brani (6 con 6 diversi didjeridoo, 2 con le koncovka, 1 con la fujara, 1 con la dan-moi vietnamita e armonici vocali e 1 con solo voce difonica) per circa un ora e mezza di musica.

Sarà un vero e proprio percorso auditivo/visivo che proporrò, cercando di disegnare sul momento la musica che voglio far sentire…

Disegnare perchè proietterò (4mt x 3) in diretta, mediante un software di analisi dello spettro delle frequenze settato in modo particolare, i disegni dei suoni armonici strumentali e vocali che produrrò.
La serata si terrà nella splendida cornice del cortile interno del Palazzo dei Principi di Correggio e farà parte della rassegna “notti di musica ed immagini” curata dal comune della mia città.

SABATO 24 OTTOBRE 2009

Suoni dell’anima

l’essenza nascosta della voce

Veronica Vismara – Lorenzo Pierobon

MINERVA EDIZIONI

info@minervaedizioni.com

Non un manuale, ma un percorso attraverso lo strumento voce, fatto di analisi, considerazioni, scoperte, suggerimenti ed indicazioni per considerarla da un nuovo  punto di vista. Questa visione suggerisce un percorso  per trasformare la voce in un formidabile strumento terapeutico di indagine personale e di crescita interiore, consentendo così una più autentica e profonda espressione del Sé.

Sound Installations + Workshop
25-27 September 2009,  Palermo

[English version at bottom]

Antitesi ospita spesso artisti di passaggio per mettere in contatto il pubblico ed i creativi locali con artisti provenienti da tutto il mondo.
Il prossimo evento sarà dedicato all’Arte Sonora (Sound Art) attraverso un fitto calendario, dal 25 al 27 settembre 2009: installazioni sonore degli artisti Andrea Valle (I) e Peter Klingt (AT) e il workshop ‘The Art of Soundscaping’.

Il Workshop sarà condotto dall’ austriaco Klingt, si tratta di un corso-laboratorio intensivo dedicato alla tecnica ed all’arte di utilizzare registrazioni sonore di ambienti e di suoni naturali per riorganizzarli in veri e propri paesaggi sonori ricchi di suggestioni e sollecitazioni uditive. Di seguito il dettaglio:

> 25/9/2009
Rumentarium
Installazione sonora di Andrea Valle
Motori e percussioni riciclate assemblate in costruzioni Lego e pilotate da computer per  creare imprevedibili architetture sonore. Più info: Intervista a Valle
h 19:00 Inaugurazione
h 21:30 Esposizione alla presenza dell’autore Andrea Valle
Ingresso gratuito

>> 27/9/2009
Aluphone
Installazione sonora di Peter Klingt
Una lastra di alluminio diviene membrana, che amplifica il proprio suono. Il visitatore, che ci si avvicina, udirà gli “alusuoni” (alusounds). Più info
h 19:00 Inaugurazione
h 21:30 Esposizione alla presenza dell’autore Peter Klingt
Ingresso gratuito

>>> 26-27/9/2009
The Art of Soundscaping
Workshop teorico-pratico sul Paesaggio Sonoro
condotto da Peter Klingt
La durata del Workshop è di 20 ore (6 teoria e 14 di pratica) e si terrà il 26 ed il 27 settembre 2009 dalle 10,00 alle 20,00* presso il laboratorio di Casaorioles Via alla Piazza dei Tedeschi, 4 90134 Palermo [Ingresso nel cortile].
Gli argomenti trattati riguardano:
Teoria: Registrazioni ambientali non trattate e non manipolate. Ascolto di esempi tratti da opere di artisti e compositori.Tecniche di registrazione. Confini Morali. Composizione e arrangiamento di un Paesaggio Sonoro (Soundscape)
Pratica: Scelta dei luoghi. Registrazioni sul campo (Field Recordings) con diverse tecniche/attrezzature. Creazione di un Paesaggio Sonoro (Soundscape composition) basato sul materiale registrato
Le soundscape compositions più meritevoli del workshop verranno proposte per essere trasmesse da alcune emittenti che si occupano di Soundscapes (radioacustica, framework-resonance fm, kunstradio, etc…). Alla fine del Workshop verrà rilasciato l’ Attestato di partecipazione.

Per partecipare al Workshop è necessario fare l’iscrizione (i posti sono limitati) entro e non oltre il 24/9/2009 e versare la quota di partecipazione (€ 35,00).
Per informazioni dettagliate su programma, orari e iscrizioni al workshop inviare una mail a info@antitesi.org oppure visitare la pagina di facebook
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Le installazioni ed il Workshop si terranno presso:
CasaOrioles [Ingresso nel cortile]
Via alla Piazza dei Tedeschi, 4
90134 Palermo (PA)
Visualizza la MAPPA
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[English version]

The Art of Soundscaping
Sound Installations + Workshop
25-27 September 2009,  Palermo

> 25/9/2009 H 19:00
Rumentarium
sound installation by Andrea Valle

>> 27/9/2009 H 19:00
Aluphone
sound installation by Peter Klingt

>>> 26-27/9/2009
The Art of Soundscaping
Soundscape & Field Recordings Workshop by Peter Klingt
For more info contact: info@antitesi.org

Installations and workshop will take place in
CasaOrioles
Via alla Piazza dei Tedeschi, 4
90134 Palermo (PA)
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3000 anni di canto armonico e il mondo va sempre peggio

di Roberto Laneri

… continuazione

A questo punto anticipo la domanda rituale che è nell’aria, e che riguarda gli effetti di questa pratica. In altre parole, che cosa fa il canto armonico a chi lo pratica e in minor misura a chi lo ascolta?

Se vogliamo, la difficoltà di rispondere a questa domanda sta nel fatto che il canto armonico serve, o può servire, a tantissime cose. Io stesso, che lo pratico dal 1972, ne scopro ogni giorno di nuove. Ad esempio anni fa fui invitato in Spagna a tenere un workshop i cui partecipanti erano una ventina di astrologi, dai quali ho imparato che esiste un branca dell’astrologia che si chiama astrologia armonica e che calcola le posizioni armoniche dei pianeti, oltre alla posizioni fondamentali…

Se pensiamo allo zodiaco come ad un cerchio di 360 gradi, e se ad esempio in un oroscopo il sole si trova a zero gradi in ariete, la seconda posizione armonica dello stesso astro verrebbe a trovarsi a 180 gradi dalla prima (zero gradi in bilancia).
Tra le applicazioni pratiche, ve ne sono ovviamente di tipo musicale. Accenno solo brevemente al fatto, di cui qualsiasi tipo di composizione che voglia utilizzare queste tecniche dovrebbe tener conto, che nel mondo del canto armonico il sistema temperato non esiste, in quanto gli armonici hanno un altro sistema di relazioni sonore secondo intervalli naturali puri, corrispondenti alla divisione per numeri interi di un’ipotetica corda vibrante (ovvero: “just intonation without even trying”—intonazione naturale senza nemmeno tentare).
Vi sono poi una serie di applicazioni di tipo conoscitivo (una sorta di jñana yoga, o yoga della conoscenza), oppure di tipo psicologico-sociale (il relazionarsi in un modo certamente diverso dalle solite interazioni personali che ha luogo quando un gruppo di persone scelgono di cantare insieme, esercitando quello che Joscelyn Godwin ha chiamato “the musical birthright of us all”—il diritto originario alla musica di ciascuno di noi).
Rientrano nel campo della fisiologia effetti come “l’effetto Tomatis”, vale a dire l’effetto di “ricarica della corteccia cerebrale” attivato dalle frequenze tra i 900 e i 3000 hertz (secondo Alfred Tomatis, ma… provare per credere), e che finalmente fa un po’ di chiarezza nel campo assai poco chiaro dei cosiddetti suoni di trance e suoni di estasi, di cui parla ad esempio la tradizione Sufi.
Al di là e prima ancora di qualsiasi applicazione pratica l’effetto più importante del canto armonico è quello di un grande aiuto a fermare il cosiddetto “dialogo mentale”, il costante chiacchiericcio della mente che è l’ostacolo più grande al suo funzionamento e che la rende simile ad una radio mal sintonizzata. I neurofisiologi contemporanei sono tutti d’accordo sul fatto che il cervello sfrutti una piccola parte delle sue potenzialità, per la precisione dal 5 al 15 per cento. Tutto questo era già noto a Patanjali (terzo secolo a.C.?), il quale nei suoi Yogasutra lo afferma a chiarissime lettere: “Lo yoga è l’arresto delle funzioni mentali”, laddove per funzioni mentali si intende la congerie di pensieri irrilevanti, incontrollati e incontrollabili che premono sulla soglia della coscienza.
Quando si riesce a stare nel vuoto mentale, la percezione con le sue illusioni si pulisce automaticamente (vedi William Blake: “The doors of perception they be cleansed”). Ho l’impressione che la percezione umana nel corso della storia sia andata mano a mano degradando. La vera tragedia della percezione, di cui l’ascolto è soltanto una parte, si può ascrivere al fatto che nel mondo occidentale, all’incirca dal ‘700, la percezione ufficiale si è limitata al mondo materiale, escludendo tutto il resto, tutte le zone di confine. Inutile dire che questo paradigma rovinoso non solo è stato poi imposto al resto del mondo, ma ci impedisce di fatto di capire veramente qualsiasi manifestazione artistica e spirituale che ad esso non si conformi. Prendiamo ad esempio l’arte aborigena australiana, che è fatta quasi soltanto di due cose, e cioè di reticoli e di punti. Un’interpretazione puramente estetica di questi segni, che vorrebbe gli aborigeni precursori di Braque e Seurat, non ne coglie la vera natura, che è in primo luogo descrizione precisa della realtà percepita sotto forma di patterns di energia.
Quindi addentrarsi nel mondo degli armonici significa risolvere una volta per tutte l’insensata dicotomia materia/spirito. Citando il maestro Sufi Pir Vilayat Khan, con cui ho avuto l’onore di lavorare per parecchio tempo, si può definire la materia come spirito solidificato e lo spirito come materia rarefatta.

… continua

Il 22 e 23 agosto 2009 nel Bunker 3 di Fortezza (Bz) interessante installazione audio curata da Tiziano Popoli, Luca Frigo e altri collaboratori.

Popoli e Frigo

Si tratta di uno studio sulle particolari risonanze del luogo.

In questo video Popoli ci spiega il progetto:

In attesa di un’intervista con Luca Frigo, uno degli artefici del progetto, segnalo questo blog di riferimento.

Look at this:

It is 1 second of pink-noise. A the top you can see the waveform, at the bottom a very confusional image, its spectrogram.

Now look at this:

It’s the same waveform zoom in at 12 milliseconds; you note the irregularity of wave and its spectrogram.

Another picture:

This is 1 second sawtooth at 1500 Hz (or CPS, Cycles Per Second); it means 1500 crests waveform in 1 second. In this image you can’t see them because 1500 crests in few centimeters are very constrict, so:

The same waveform with zoom in. Now you can see the crests (crest= section of the wave that rises above the 0 line position); you can count 15 of them in 10 milliseconds, 1500 Hz : 1 second = 15 Hz : 10 milliseconds.
Here the spectrogram represents a series of lines, the harmonics, each one at the same distance.

In this way you can understand that:

1 – noise hasn’t got an exact frequency, its spectrogram is irregular, this sound is enharmonics, its crests are irregular

2 – frequency (Hz) represents the repetitions number of crest in 1 second; frequency is closely connected to the pitch of a sound.

3 – if a wave is periodic (regular repetion of crest), probably has got harmonic components.

4 – if a wave is not periodic, it has got enharmonic components (for example gong, noise, handmade bells).

so:

5 – a periodic wave produce a pitch sensation.

6 – the pitch sensation is not so definite if the wave periodicity is less regular.

7 – harmonics are all multiples of fundamental frequency (called F0 or h1 or 1° harmonic component)

A nice aspect is the relation among octave intervals; now we consider an harmonic sound at 100 Hz, it is create by:

h1 (1° harmonic component) or F0 (fundamental frequency) = 100 Hz

h2 = 200 Hz

h3 = 300 Hz

and so on, but the 1° octave is 200 Hz, the 2° octave is 200*2=400 Hz, the 3° octave is 800 Hz, the 4° octave is 1600 Hz.
These are all octave intervals, 100 Hz and 200 Hz, but 800 Hz and 1600 Hz too (or 10.000 Hz and 20.000 Hz).

What does it means?

Our auditory perception rates the ratio among frequencies, not the frequencies.
So we always perceive the same interval only if the ratio among frequencies is steady (in this case ratio 2:1).

FFT – Fast Fourier Transform

By this theorem, each audio signal can be split in many harmonic components, each one with its frequency, amplitude and phase, as show in the upper images.
So we understand that each natural harmonic sound is the amount of many overtones, and the relation among their intensity fix our timbre perception.

There is a problem: if it is true, I could re-add harmonics to obtain the original sound, but the result can’t be the same, because each natural sound develops itself through time. For example it is impossible reproduce the sound of piano only re-adding its harmonic components because thay can’t reproduces the hammers sound, and second after second each harmonic can turn its amplitude or lenght.

The same things about voice.

By spettrograms and sonograms we can analyze all the harmonic or enharmonic components of a sound, but that’s not all. There are formants too.

to be continued…

I am very stupid.

I was sure I have already inserted these extraordinary free audio tools for vocal and sound analysis (unfortunately only for Win) from UCL.

Ok, I’m doing now!

from UCL: SFSystem

They are like many other applications, but some of them can offer to you many little surprises.

For vocal analysis I suggest:

SFS – Speech Filing System Tools for Speech Research

RTSPECT – Real-time Waveform and Spectrum Display

ESYNTH – Harmonic analysis/synthesis teaching tool

ESECTION – Speech signal cross-sections

ESYSTEM – Signals and Systems teaching tool

VTDEMO – Articulatory synthesis teaching tool

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Visiting many sites and blogs, I have discovered many software.
Here a little link list – click pictures to enlarge:

Audacity – It is free, open source software for recording and editing sounds with the possibility to load VST effects. For win, mac and linux.

Baudline – It is a time-frequency browser designed for scientific visualization of the spectral domain. Signal analysis is performed by Fourier, correlation, and raster transforms that create colorful spectrograms with vibrant detail. Conduct test and measurement experiments with the built in function generator, or play back audio files with a multitude of effects and filters. The baudline signal analyzer combines fast digital signal processing, versatile high speed displays, and continuous capture tools for hunting down and studying elusive signal characteristics.
Excellent, for linux.

Madde – An additive, real-time, singing synthesiser by the great Svante Granqvist. We can create artificial vocal sounds and vowels manipulating overtones and formants. It’s fantastic.
If you want look at my Madde video in my left sidebar.

Overtone Analyzer – thanks Maass and Saus, we all know it! It is in beta version now, but in the future we’ll must pay for it.

Praat – It is a program for speech analysis and synthesis written by Paul Boersma and David Weenink at the Department of Phonetics of the University of Amsterdam.
It is a research, publication, and productivity tool for phoneticians, for linux, mac, win.

Pure Data – Like Max/MSP, Pd is a “patcher” programming language, but Open Source. It is a real-time graphical programming environment for audio, video, and graphical processing. It is the third major branch of the family of patcher programming languages known as Max (Max/FTS, ISPW Max, Max/MSP, jMax, etc.) originally developed by Miller Puckette and company at IRCAM.
Pd was created to explore ideas of how to further refine the Max paradigm with the core ideas of allowing data to be treated in a more open-ended way and opening it up to applications outside of audio and MIDI, such as graphics and video.
For linux, mac and win.

Raven Lite – It is a free software program that lets users record, save, and visualize sounds as spectrograms and waveforms. Raven Lite is intended for students, educators, and hobbyists, and can be used for learning about sounds, as an aid in birdsong recognition, and in musical instruction.
For win and mac.

Snd – complete sound editor. It currently runs on nearly all Unix-based systems, including Mac OSX and Cygwin. It might even run on others if the GUI support is omitted. It allows 3D sonograms.

Sonic Visualiser – The aim of Sonic Visualiser is to be the first program you reach for when want to study a musical recording rather than simply listen to it.
As well as a number of features designed to make exploring audio data as revealing and fun as possible, Sonic Visualiser also has powerful annotation capabilities to help you to describe what you find, and the ability to run automated annotation and analysis plugins in the Vamp analysis plugin format – as well as applying standard audio effects.
Sonic Visualiser will be of particular interest to musicologists, archivists, signal-processing researchers and anyone else looking for a friendly way to take a look at what lies inside the audio file.for linux, OS/X, and win.

Sonogram Visible Speech – Sonogram has been programmed at the German Research Center for Artificial Intelligence (Deutsches Forschungszentrum fuer Kuenstliche Intelligenz DFKI, www.dfki.de), and is a 3D tool (it needs Java3D) to analyze speech and sound signals with FFT.
For win, mac and linux.
To download Java 3D you click here and select your platform.

Speech Tools – You can use Speech Analyzer to do the following tasks:
perform fundamental frequency, spectrographic and spectral analysis, and duration measurements, add phonemic, orthographic, tone, and gloss transcriptions to phonetic transcriptions in an interlinear format, perform ethnomusicological analysis of music recordings, use slowed playback, repeat loops and overlays to assist with perception and mimicry of sounds for language learning.
It is very useful to formants analysis.
I think only for win.

Visual Analyser – It is a complete professional real time software, transform your PC in a complete set of instruments; no new hardware necessary (you can use the Sound Card of your PC) or you can use a specific external hardware.
Only for win.

ZynAddSubFX – It is a open source software synthesizer capable of making a countless number of instruments, from some common heared from expensive hardware to interesting sounds that you’ll boost to an amazing universe of sounds.
An incredible synth software (not only), for win and linux.

Wave Editor – Fast and easy digital audio editing software for Windows. It provides powerful and user-friendly editing environment which suits beginners especially and perform basic editing capabilities like: cut, copy, paste and delete parts of recording.

Wave Surfer – It is an Open Source tool for sound visualization and manipulation. It has been designed to suit both novice and advanced users. WaveSurfer has a simple and logical user interface that provides functionality in an intuitive way and which can be adapted to different tasks. It can be used as a stand-alone tool for a wide range of tasks in speech research and education. Typical applications are speech/sound analysis and sound annotation/transcription. WaveSurfer can also serve as a platform for more advanced/specialized applications. This is accomplished either through extending the WaveSurfer application with new custom plug-ins or by embedding WaveSurfer visualization components in other applications.
For win, linux, and mac.

To finish, at the moment, this is a great list of free virtual synthesizers, VST, sequencers, emulations, … but perhaps all for win, but I am sure that some works on mac and linux too:

http://lesitedeburnie.free.fr/lalistedeburnie1-en.html

Enjoy!!

3000 anni di canto armonico e il mondo va sempre peggio

di Roberto Laneri

Questo titolo non è stato dato dopo l’11 settembre, il che sarebbe stato una forma di sciacallaggio giornalistico che mi è abbastanza estranea. Ricordo di aver parlato con Walter Prati, che aveva bisogno di un titolo per la mia presentazione, il 10 settembre, e non intendevo certo essere profetico. Al di là delle coincidenze e del riallacciarmi a Hillmann, con questi 3000 anni volevo indicare una cosa precisa, e cioè che il canto armonico è probabilmente la forma più antica di musica “alta” dell’umanità. Quali testimonianze abbiamo? Nel mondo occidentale soprattutto Platone: il mito di Er, che nella Repubblica, viene messo in bocca a Solone, personaggio precedente allo stesso Platone, che nella sua invenzione colloca tutto in un tempo ancora più antico, quasi mitico. Poi abbiamo testimonianze scritte orientali:

ad esempio il Vijñana Bhairava Tantra, un piccolo trattato tantrico che contiene i 112 sutra cantati da Shiva alla sua controparte femminile Devi in un “linguaggio amoroso di cui dobbiamo ancora imparare i rudimenti” (Paul Reps). I 112 sutra indicano ciascuno un’esperienza precisa, una tecnica di coscienza, secondo uno schema che copre tutte le modalità sensoriali e le tipologie umane, per cui vi sono sutra rivolti a coloro che prediligono modalità visive, auditive o cinestetiche. Poi vi sono descrizioni in altri testi orientali che a noi potrebbero sembrare metaforiche o simboliche: “il suono dell’ape”, “il suono del flauto”. In realtà esse sono precise tanto quanto le nostre descrizioni: noi parliamo di hertz e di altre misure di tipo quantitativo, gli antichi indiani parlavano in altri modi. Il punto che ritengo interessante è che per molto tempo queste descrizioni sono rimaste relegate al regno della metafora. Ora per un complesso di ragioni si sta facendo finalmente strada l’idea che non si tratti affatto né di simboli, né di metafore, bensì di descrizioni precise in contesti che si servivano di parole e segni dei quali per troppo tempo si sono colti soltanto gli aspetti (apparentemente) poetici e immaginosi, senza accorgersi di altri codici interpretativi assai più rigorosi.

Vorrei innanzitutto dare una definizione di canto armonico come un corpus di tecniche vocali finalizzate alla produzione, percezione e controllo dei suoni armonici. I musicisti sanno o dovrebbero sapere che i suoni armonici esistono dappertutto, tanto che ad essi non si può sfuggire. L’unico luogo dove non si percepiscono è la camera anecoica, la camera silente dei laboratori di psicologia e di acustica, costruita in modo da attutire il più possibile le riverberazioni del suono. E tuttavia, ricordando l’esperienza che John Cage ci racconta in Indeterminacy, e che ognuno di noi può ripetere, anche nella camera silente la coscienza percepisce comunque 2 suoni, il rombo a bassa frequenza del sistema circolatorio ed il ronzío acutissimo del sistema nervoso. In realtà siamo immersi in un bagno costante di suoni armonici, dei quali però di norma non siamo coscienti. Quindi c’è una serie di tecniche molto antiche che consentono la produzione, percezione e controllo di questi suoni. E’ bene ricordare che queste tre cose non procedono in modo lineare. Tipicamente in una situazione di workshop le persone imparano a produrre più di quanto all’inizio possano sentire. La difficoltà, ben nota, di sentire i propri armonici rispetto a quelli altrui (“tutti gli altri li fanno, ma io non ci riesco…”), rientra pertanto nella normalità fisiologica.
A questo punto anticipo la domanda rituale che è nell’aria, e che riguarda gli effetti di questa pratica. In altre parole, che cosa fa il canto armonico a chi lo pratica e in minor misura a chi lo ascolta?

…..

% continua

Segnalato da Jens Mugge.

Hobnox è una beta piattaforma web per la creazione e condivisione di progetti multimediali.
Ma vorrei segnalarvi al suo interno la divertente applicazione Audiotool, la quale permette di divertirsi con il collegamento tra vari moduli audio per la realizzazione di strutture audio/ritmiche, anche se a mio avviso un pò troppo techno, e nulla a che vedere con Max/MSP.

Praticamente tramite flash si possono creare delle patch utilizzando elementi forniti in dotazione, e collegandoli a piacere in funzione degli obiettivi.

Avrete a disposizione:

• 1 amplificatore stereo (presente di default)
• 2 rhythm machines
• 2 synthesizers (un Bass Line e un Tone Matrix)
• 1 mixer a 16 canali
• 1 splitter (divide un segnale in 3 output)
• 1 merger (converge 3 segnali in un singolo output)
• 12 effetti, gate, compressor, pitch delay, delay, crusher, stereo detune, slope, reverb, phaser, tube, flanger, parametric EQ

Cosa non da poco, ciascun elemento può essere utilizzabile più volte all’interno della stessa patch (non l’amplificatore), come si può notare da quest’altro esempio:

Per collegare output e input tra i vari elementi è sufficiente posizionarsi col cursore sull’output di un elemento; a quel punto tutti gli input disponibili verranno evidenziati in arancione, quindi basterà trascinare il cursore verso la destinazione preferita.

Una volta cliccato qui vi troverete di fronte a 4 possibilità, 3 patch precostituite ma modificabili, e una patch vuota:

Consiglio di prendere dimestichezza con la patch Tone Matrix:

Sul sito troverete FAQ, e a seguire, Video Tutorials e HowTo.

Ecco alcuni video da Youtube:

L’obiettivo del compositore
Lezione 21 di Alessandro Baricco, al suo esordio alla regia.
Splendido, per me.
La Nona Sinfonia, il “presunto” capolavoro beethoveniano, era probabilmente già all’epoca considerata musica vecchia e noiosa, pur se geniale.
Collocare l’artista nel suo tempo.

from movieplayer.it

Il compositore attuale cosa ricerca, che linguaggio utilizza, in funzione di che?
Tempo fa scrissi dei lavori orchestrali, sinfonie (ancora da terminare, se mai lo farò), un concerto per piano e orchestra, qualche messa per coro e orchestra, un requiem, dei brani per orchestra giovanile, e molto altro …
Secondo me geniali, come chiunque credo ritenga geniale la propria arte, poi sarà la massa – a cui aggiungerei un pizzico di fortuna ed eventualmente una buona dose di paraculismo – a deciderne la sorte.
In seguito mi posi dei quesiti, il perchè li avessi scritti, per me stesso o per un eventuale pubblico, e perchè avessi utilizzato un certo tipo di linguaggio e di idea. Già il fatto di utilizzare strutture classiche come sinfonia, concerto per …, messa, requiem, mi fece capire di essere ancora ancorato a concezioni patetiche e vecchie (è una mia opinione) di ciò che intendevo per struttura formale.
Sfido chiunque a dichiararsi disinteressato a un riconoscimento qualitativo della propria arte da parte dei fruitori, e non so se questa sia ambizione o altro, probabilmente è un modo per dire ci sono, questo sono io, il mio modus, la mia firma, la mia traccia.

Per Beethoven la creazione della Nona Sinfonia rappresentava forse una sfida col pubblico, dopo anni di silenzio, e secondo l’ipotesi di Baricco fu accolta e percepita dal pubblico come qualcosa di geniale ma vecchio, sorpassato.
Ma poi arriva (parte finale del film di Baricco) un estratto dal III movimento del Quartetto per archi op. 132, un Molto adagio-Andante scritto dopo una malattia che credeva lo portasse alla morte. Parallelo sublime.
Qual è il capolavoro?

Ogni tanto spuntano dei lavori orchestrali di qualche giovane compositore. Il problema non è discutere sulla qualità, ma sulla motivazione. Si può ancora scrivere musica ricalcando stilemi cari a compositori di secoli o decenni passati, e tra tanti tentativi potrebbe uscire ancora qualcosa di geniale. Ma sempre vecchio, andato, che rimanda a qualcosa di già sentito, e mi chiedo se abbiamo bisogno ancora di questo.

Esprimere la propria arte perchè poi rimanga in un cassetto
Iniziai a scrivere il Concerto per Piano e Orchestra quando nacque il mio bimbo, senza pormi problemi di possibili esecuzioni o giudizi futuri.
Una cosa tra me e lui, per noi.
E iniziai la Sinfonia Terribile in un periodo in cui non sapevo se mi sarei più svegliato alla mattina di ogni giorno seguente. Una cosa tra me e me, e per me.
Parallelamente iniziai dei lavori elettroacustico-vocali, stesse motivazioni e finalità di cui sopra.
Ho incontrato vari personaggi conosciuti in ambito internazionale grazie a proposte artistiche che potremmo definire ardite, al confine tra musica e rumore, tra sperimentazione e apparente non-sense. Molti mi hanno confessato di possedere un proprio cassetto pieno di splendidi lavori tradizionali, ma obsoleti in quanto tali, e grazie ai quali mai avrebbero ottenuto la fama attuale.

Credi in ciò che fai – fai ciò in cui credi
Talmente retorico da far schifo.
Vecchio assioma, antico, in cui molti hanno perso la fede?

Questo progetto parte da un’idea di Stefano Cecere e Lorenzo Pierobon, i quali hanno chiesto un mio contributo tecnico e organizzativo.

Tune the World è strettamente collegato con l’evento WORLD MARCH for peace and nonviolence del 2 0tt0bre 2009,

prima Marcia Mondiale che farà il giro del mondo chiedendo la fine delle guerre, lo smantellamento delle armi nucleari e la fine di ogni tipo di violenza (fisica, economica, razziale, religiosa, culturale, sessuale e psicologica).

In pratica Tune the World si prefigge  lo scopo di riunire quante più persone possibile dell’intero pianeta nel medesimo istante, via web, live, e mediante ogni altro media, per l’emissione intonata di un suono vocale specifico ad una medesima altezza/frequenza sonora e della durata di 15 minuti …

L’evento contiene chiaramente un alto valore simbolico, ma per portarlo anche su un piano più concreto/vibrazionale, per la scelta della frequenza abbiamo valutato varie possibilità, considerandone principalmente una, ovvero le interessanti considerazioni del matematico svizzero Hans Cousto.

Proponiamo quindi che la frequenza di emissione vocale per l’evento possa corrispondere a circa 136 Hz, corrispondente alla Frequency of the Earth-Year 136.10 Hz di Cousto. Sarà possibile ascoltare in streaming, o scaricare, due audio-file guida per tutta la durata dell’esperimento, uno appunto con frequenza pari a 136 Hz, l’altro per permettere l’esecuzione anche a donne e bambini, quindi esattamente di frequenza doppia, ovvero 272 Hz. Tali due frequenze corrispondono alla nota C# (Do#) se si prende come riferimento il diapason a 432 Hz e non a 440 Hz.

Per ulteriori informazioni seguite i seguenti link:

tune.theworldmarch.org

tunetheworldmarch.ning.com

Altri links di riferimento:

marciamondiale.ning.com

theworldmarch.org

marciamondiale.org

di Roberto Laneri

In verità, due sono gli universi su cui meditare: quello del suono e quello del non-suono. Ebbene, il non-suono si raggiunge solo attraverso il suono… (dalle Upanisad, t.d.a.)

Non so se e in qual misura il non-suono sia stato raggiunto dai membri del gruppo, sia presi singolarmente sia in quanto PRIMA MATERIA, so soltanto che la richiesta (del resto prevedibile) di scrivere qualcosa in questa occasione è stata veramente faticosa da portare a termine. La sensazione prevalente, ogni volta che cercavo degli argomenti, era di un vuoto totale che da una parte mi induceva ottimisticamente a credere di aver raggiunto la cessazione del dialogo mentale (il non-suono), dall’altra mi ricordava una scadenza, sgradevole come tutte le scadenze. Mi sono chiesto il perché di questa difficoltà, e la conclusione è stata che, come mi disse uno spettatore dopo un concerto al Metamusik Festival di Berlino “it’s not easy to sing the PRIMA MATERIA”…Be’, non solo non è facile cantarla, non è facile nemmeno parlarne, e forse non lo è mai stato, almeno a giudicare dalle definizioni che si danno della PRIMA MATERIA nei trattati e nei dizionari di pasicologia analitica:

Elemento primordiale, radix ipsius, caos primigenio, inconscio collettivo, principio dell’Eros, sostanza psichica sconosciuta, viaggio notturno per mare, diminuzione della coscienza, abaissement du niveau mental…

Adesso, una trentina di anni dopo e con l’esperienza di un libro sul canto armonico e di numerosi concerti, da solo o in compagnia, che del canto armonico usano le tecniche, posso dire che veramente la musica di PRIMA MATERIA sfida ogni descrizione, nel senso che chiunque che non l’abbia mai sentita la immaginerebbe secondo criteri probabilmente molto personali. Ciò perché essa era il risultato di un modo di fare musica completamente diverso da quelli della musica occidentale (e di gran parte del resto del mondo): in effetti veramente attraverso questa dimensione avevamo in vari modi un’esperienza di Ur-Klang (suono primordiale), di atemporalità, di trance.

Per cui forse, oggi come allora, uno dei modi possibili di ascoltare la PRIMA MATERIA non è tanto in quanto musica, quanto nelle infinite e soggettive risonanze, udibili e non udibili, che essa ci suscita. In definitiva, uno dei (potenzialmente) infiniti modi di praticare il canto armonico è di seguire la strada del suono come autorealizzazione. Ché se poi mi si chiedesse come si fa a riconoscere la via della propria realizzazione, risponderei che è quella che fa più ridere, nel senso che apporta più gioia.

Dopo ogni seminario si riflette, sia da fruitori sia da relatori. Da entrambe le parti si impara qualcosa, e quindi ci si chiede cosa.

Photo by Tran Quang Hai

Anche il recente seminario sul Canto Difonico inserito nell’ambito della 13° Rassegna Musica Diversa – Omaggio a Demetrio Stratos mi ha fatto riflettere, perlomeno per la parte di apertura che mi ha riguardato:

uno degli errori in cui rischio sempre di incorrere è dare per scontato che chi ascolta abbia una concezione di suono vocale simile alla mia; quando si parla di armonici e formanti non è raro notare la perplessità di qualcuno.  Idem quando si illustrano immagini o video delle componenti fisiche dell’apparato fonatorio.

Ma come, parliamo di suono innanzitutto, dovremmo conoscerne acusticamente e matematicamente la struttura, e la sua fisiologia.

Marco Tonini's lecture - photo by Tran Quang Hai

Eppure generalmente queste informazioni sono sconosciute ai più, ma poco male, siamo lì per questo.

Il mio sforzo è e sarà sempre quello di cercare di trovare dei punti di accordo tra la concezione artistica dell’emissione vocale e quella fisiologica. E’ noto come purtroppo molto spesso non vi sia buon dialogo tra il foniatra e l’insegnante di canto operistico, uno ancorato a dati scientifici, l’altro alle proprie sensazioni propriocettive.

Marco Tonini's lecture on voice - photo by Tran Quang Hai

Il foniatra non è un cantante, si dice, per cui si basa su dati fisici e anatomici, non certo su proprie sensazioni propriocettive maturate sul campo; al contrario l’insegnante di canto utilizza molto spesso il proprio orecchio per riconoscere la bontà e la qualità del suono emesso dall’allievo, e ne chiede la focalizzazione psico-sensoriale per poi poter riprodurre quel medesimo suono in futuro.

TQH during Marco Tonini's lecture - photo by Tran Quang Hai

Quando illustro a video e spiego qualche sonogramma vocale tramite software dedicato noto in alcuni volti lo stupore per aver scoperto qualcosa di impensabile e misterioso, ma questo cosa sta dicendo, fantastico, …

Ciò è normale, però conosco molti artisti lirici e overtone singers che praticano la loro arte senza un approfondimento di certe conoscenze, altri ne sono del tutto ignari. Non credo che la conoscenza della teoria formantica o della teoria mioelastica siano indispensabili – basti pensare a certi grandi cantanti d’opera di inizio secolo scorso – ma credo che potrebbero aiutare ad aumentare la consapevolezza e l’intenzionalità di ciò che si intende trasmettere con la propria voce.

Questa iniziativa è appena nata per cui contiamo sull’interesse e la curiosità di quante più persone possibili.

Dopo una chiaccherata/riflessione – di fronte a un buon bicchiere di acqua fresca rigorosamente liscia – sulla solita ottusità culturale tutta italiana, Roberto Laneri e Marco Tonini decidono di provare anche questa strada.

Obiettivo del network Canto Armonico è divulgare quanto più possibile la cultura – e la pratica – del canto armonico nel nostro paese attraverso l’intervento di chi se ne occupa, …

ovvero appassionati, praticanti, esperti di acustica, fisioacustica, psicoacustica e fonetica, foniatri, logopedisti, musicisti, etnomusicologi, compositori, tutti operanti sul nostro terrirorio, ma soprattutto curiosi interessati a capire di che si tratta.

In Italia vi è un certo fermento culturale sulla pratica del canto armonico, sicuramente non attivo e incisivo come a noi piacerebbe. Questo network vuole essere un punto d’incontro per condividere esperienze, promuovere iniziative, nel tentativo di apprendere, affinare ed espandere quanto più possibile nel nostro paese la conoscenza di questo corpus di tecniche vocali.

Qui nessuno ha il ruolo di maestro, chi è in grado donerà e condividerà le proprie conoscenze ed esperienze, altri le assorbiranno e ne chiederanno altre per meglio comprendere e capire questo mondo ancora poco conosciuto nel nostro paese.
Diffondere.

Roberto Laneri
Marco Tonini

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Nell’ambito della 13ª Rassegna di Musica Diversa “Omaggio a Demetrio Stratos” che si terrà il 19 e 20 giugno 2009 presso Alberone di Cento (FE), vi segnalo il Seminario sullo strumento voce, tenuto dal sottoscritto, Tran Quang Hai, Albert Hera e Boris Savoldelli.

Ecco i dettagli:

LABORATORIO DI CANTO DIFONICO
CON LO STRUMENTO VOCE

Presso il Cortile dell’Abside di Alberone di Cento (FE)

relatori:

Marco Tonini, Tran Quang Hai, Albert Hera e Boris Savoldelli

PROGRAMMA

Venerdì 19 giugno 2009 – ore14:30-18:00
Presentazione del progetto sinfonico corale, Vocal Summit Sperimentale con Albert Hera, Tran Quang Hai, Boris Savoldelli e Marco Tonini.

Sabato 20 giugno 2009 - ore 10:30-12:30 e 14:30-17:30
Produzione concerto sinfonico corale

Ore 21:00
saggio del laboratorio con concerto corale nell’ambito della seconda serata della rassegna

Il seminario avrà un costo simbolico di Euro 25,00.
Per i componenti dei gruppi in rassegna Euro 15,00

Sono aperte le prenotazioni. Cell. 340 0807211 – info@modomusica.com

Link:

http://www.modomusica.com/omaggiods/seminariovoce.html

http://www.modomusica.com/omaggiods/pagine/idxpart13.html

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By this toy you can control a little ball using brain waves.

image on softpedia

Looking at some videos, I see that people can control only the up-down movements of the ball, no other. Not only, really do you think  to be able to control a ball like a Jedi Knight?

I think you control not the ball, but an air fan (as explained on the second video). Maybe the EEG data are sent to an air fan, so more brain activity is the equivalent of more air flux, and vice versa. Lateral movements are controlled by a knob.

This is my opinion, but I learn from my mistakes.

Other opinions?

Da qualche anno si legge in rete di questa Rivoluzione Omega. A prescindere che non condivido molto il termine rivoluzione, devo dire che condivido pienamente l’obiettivo di riportare (leggi qui) il diapason a 432 Hz.

La Rivoluzione Omega parte da osservazioni di tale Ananda Bosman, riunite in seguito in un testo che troviamo tradotto in italiano …

Sinceramente, condividendo gli obiettivi, trovo il testo un pò troppo new-ageiano per i miei gusti, e confesso di non aver minimamente compreso molti concetti espressi.

Molto in sintesi si afferma la disarmonicità della frequenza 440 rispetto ad assiomi filosofico-matematci che regolano l’universo così come lo conosciamo. Sarebbe quindi una frequenza di riferimento – diapason – perfettamente arbitraria. Vengono quindi prese in esame una serie di motivazioni per cui, al contrario, si dovrebbe considerare il diapason a 432 Hz come matematicamente più naturale.

Interessanti alcuni riferimenti, troviamo molti riferimenti storici, matematici e geometrici, ovviamente, dalla Proporzione Aurea al Triangolo di Sierpinski, dalla progressione di Fibonacci alla doppia elica del DNA, …

Ho riscontrato anche alcune imprecisioni su come sono stati espressi alcuni concetti di acustica ma, ripeto, o sono stati tradotti non correttamente o proprio li ho fraintesi.

Avverto che la forma del trattato è a mio avviso un pò stravagante e non di immediata comprensione. In effetti non ho ancora compreso molto di ciò che vuole esprimere.

Scarica qui il

pdf in italiano

Yes, I changed the WP theme.

Frivolous matter.

Then, some readers asked me to write in english language only, other readers in italian language only.

So far I wrote some posts in (my bad simple) english, some posts in italian, all the pages in italian.

So, while I decide what I can do, I insert on the left bar two translator flags. I hope they can be useful.